Le pass\u00e9 du Noir, ce pass\u00e9 de corde , de feu ; de torture, de castration, d\u2019infanticide, de viol ; de mort et d\u2019humiliation ; de peur, jour et nuit ; de peur qui le p\u00e9n\u00e8tre jusqu\u2019\u00e0 la moelle des os ; de doute qu\u2019il soit digne de vivre puisque tous ceux qui l\u2019entourent affirment le contraire [\u2026] ce pass\u00e9, ce combat sans fin pour acqu\u00e9rir, r\u00e9v\u00e9ler, confirmer une identit\u00e9 d\u2019homme, une autorit\u00e9 d\u2019homme, a en lui , pourtant, au milieu de tant d\u2019horreur , quelque chose de tr\u00e8s beau.<\/p>\n\n\n\n

James Baldwin \u2013 La Prochaine fois, le feu (1963).<\/p>\n\n\n\n

Hassan Musa a commenc\u00e9 \u00e0 peindre des \u0153uvres grands formats en 1975 alors qu\u2019il travaillait pour une cha\u00eene de t\u00e9l\u00e9vision soudanaise. En France, d\u00e8s 1980, il collabore avec une compagnie de danse et de th\u00e9\u00e2tre. Depuis, les notions de d\u00e9cor et de sc\u00e8ne ne l\u2019ont jamais quitt\u00e9. \u00c0 l\u2019image d\u2019un th\u00e9\u00e2tre, il regarde avec attention le monde, son histoire et son actualit\u00e9 qui, dans ses peintures sur tissus, se t\u00e9lescopent avec humour, po\u00e9sie et ironie. Tout commence par un motif imprim\u00e9 sur tissu, un fruit, un animal, une moto, une fleur. Le motif engendre une r\u00e9action, une sc\u00e8ne le plus souvent constitu\u00e9e d\u2019une figure centrale. De mani\u00e8re r\u00e9currente, Hassan Musa fait intervenir des personnages : Oussama ben Laden, Jos\u00e9phine Baker, Barack Obama ou encore lui-m\u00eame. Ils sont chacun mis en relation avec des motifs imprim\u00e9s et\/ou peints, des signes qui engagent un trouble, un \u00e9cart critique. Les signes font appel \u00e0 une m\u00e9moire et une imagerie collectives qui entrem\u00ealent des st\u00e9r\u00e9otypes, des r\u00e9f\u00e9rences \u00e0 l\u2019actualit\u00e9, aux mythologies, \u00e0 l\u2019art et aux religions. L\u2019artiste convoque ainsi diff\u00e9rentes formes d\u2019id\u00e9ologies sur lesquelles reposent les cultures. Il associe volontiers les signes occidentaux avec les signes orientaux pour d\u00e9noncer avec opini\u00e2tret\u00e9 le danger de l\u2019universalisme et par incidence de l\u2019imp\u00e9rialisme occidental.<\/p>\n\n\n\n

Fran\u00e7ois Jullien pose la question : \u00ab Comment traduit-on l\u2019 \u02bauniversel\u02ba, quand on sort de l\u2019Europe ? De l\u00e0 aussi que cette exigence de l\u2019universel, elle que nous avions confortablement rang\u00e9e dans le credo de nos assurances, au principe de nos \u00e9vidences, redevienne enfin saillante, qu\u2019elle sorte \u00e0 nos yeux de sa banalit\u00e9 ; qu\u2019elle en apparaisse inventive, audacieuse et m\u00eame aventureuse. \u00bb 1 Hassan Musa se refuse \u00e0 l\u2019uniforme qui met en p\u00e9ril la diff\u00e9rence et celui qui est commun\u00e9ment nomm\u00e9 \u00ab l\u2019autre \u00bb. En ce sens, les peintures sur tissus mettent en sc\u00e8ne une remise en question des \u00e9vidences en proc\u00e9dant d\u2019un syncr\u00e9tisme des mythes : les h\u00e9ros et h\u00e9ro\u00efnes antiques, bibliques, artistiques, m\u00e9diatiques. Qu\u2019est-ce qu\u2019un.e h\u00e9ro.ine ? Qui en construit la repr\u00e9sentation ? Pour qui et pourquoi ? L\u2019artiste confronte les h\u00e9ros et les antih\u00e9ros pour mettre \u00e0 mal un regard manich\u00e9en et lissant pos\u00e9 par l\u2019Occident. \u00c0 l\u2019universalisme, il choisit la notion de commun, \u00ab ce qui se partage \u00bb. 2 Le commun ne r\u00e9duit pas la culture \u00e0 un seul uniforme, bien au contraire il forme un espace o\u00f9 les diff\u00e9rences cohabitent, se rencontrent et interagissent. Hassan Musa rend visible le commun par la couture, la r\u00e9union des diff\u00e9rents, mais aussi par le dialogue physique et pictural de ce qui est habituellement mis en opposition.<\/p>\n\n\n\n

Julie Crenn<\/p>\n","protected":false},"featured_media":21302,"template":"","meta":{"_acf_changed":false},"tags":[6],"class_list":["post-21301","exposition","type-exposition","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","tag-passees"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maiamuller.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/exposition\/21301","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maiamuller.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/exposition"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maiamuller.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/types\/exposition"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maiamuller.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21302"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maiamuller.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21301"}],"wp:term":[{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maiamuller.com\/en\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21301"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}