Viewing Room – Donnez-nous des ailes

Donnez-nous des ailes Jean-Michel Alberola Fritz Bornstück Damien Deroubaix
Jean-Michel Fauquet Sacha Ketoff Macon&Lesquoy
Myriam Mihindou Célia Muller John Stezaker
30.01.2021 - 13.03.2021
Le ciel est un fouillis inextricable d’êtres qui volent, se croisent et s’entrechoquent : les harpies, les basilics, les griffons, les sirènes, les dragons, les oiseaux petits et les grands, les insectes de toutes tailles et de toutes les couleurs, Pégase, Joseph de Cupertino, toutes les créatures qui peuplent le ciel et notre imaginaire, le lion de saint Marc, le taureau de saint Luc. Le diable a des ailes ; les archanges également.
Donnez-nous des ailes ! Le projet est louable, certes, mais on sait ce qu’il advint d’Icare quand Dédale, son père, qui l’avait muni d’ailes afin de rejoindre dans l’azur, les nuages et le soleil, devant les dieux jaloux, l’envoya à la mort.
Il semble admis qu’il n’est pas possible de voler avec une seule aile et, généralement, les êtres qui sillonnent l’espace possèdent deux ailes qui leur suffisent largement pour parcourir des distances étonnantes, pour atteindre des vitesses prodigieuses, pour planer ou bien pour rester sur place comme le Saint-Esprit, par exemple. On constate cependant, sans qu’on ne sache trop pourquoi, que les libellules ont quatre ailes ainsi que les chérubins qui accompagnent le char d’Elie tandis que les séraphins en possèdent six. J’ignore si quelque créature est dotée de quatre, cinq, six paires d’ailes ou plus ; on sait que l’abus nuit en tout !
On remarquera cependant qu’une seule aile suffit pour être protectrice ; elle agit alors comme le ferait un solide bouclier placé au-devant du corps, du cerveau, ou plus souvent, du cœur affaibli par quelque rêve : un rempart de plumes légères. Le vent et les pluies transportent les montagnes et modifient l’ordre des choses régies par les lois de l’univers. L’air et les nuages emportent les grains de sable pour construire ailleurs, en de lointains pays, d’autres montagnes fluides, instables d’abord, figées ensuite dans des masses rocheuses qui semblent immuables ; et voici que dans le ciel, les poussières au nombre incalculable volent en compagnie des poissons-volants, des âmes des morts et des oiseaux parés de l’or clair des étoiles.
#1 Damien Deroubaix For Victory, 2020 Tilleul et encre taille-douce 48 x 95 x 3 cm – Prix : 10 000 Euros – Courtesy Galerie In Situ, Paris
Donnez-leur des ailes, ainsi qu’aux images vagabondes, à la beauté des colombes, au linge suspendu à un fil, aux mots errants qui se dispersent et envahissent tout esprit qui veut bien se laisser envahir, toute personne qui, dans le doute fécond, les accueille plaisamment.
Laurent Busine
Vue d’exposition Donnez-nous des ailes – De gauche à droite Jean-Michel Fauquet  Sacha Ketoff  John Stezaker  Damien Deroubaix  – Copyright Rebecca Fanuele
#2  John Stezaker – Narrative Flight I, 2013 – Collage 20,5 x 24,5 cm – vendu – Courtesy The Approach, Londres
#3 John Stezaker
Nest X, 2014
Collage
20,5 x 25,8 cm
Prix : 13 000 Euros   Courtesy The Approach, Londres
# 4
Jean-Michel Alberola
Valse, 2017-20
Huile sur toile
24 x 19 cm
Prix : 9 000 Euros
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
Vue d’exposition – Célia Muller – Série Histoires        Copyright Rebecca Fanuele
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
# 5
Célia Muller
Série Histoires, 2017-18 Encre de tatouage et pastels secs sur papier
 vendu
# 6
Célia Muller
Série Histoires, 2017-18 Encre de tatouage et pastels secs sur papier
Prix : 800 Euros
# 7
Célia Muller
Série Histoires, 2017-18 Encre de tatouage et pastels secs sur papier
Prix : 800 Euros
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
# 8
Célia Muller
Série Histoires, 2017-18 Encre de tatouage et pastels secs sur papier
Prix : 800 Euros
# 9
Célia Muller
Série Histoires, 2017-18 Encre de tatouage et pastels secs sur papier
Vendu
# 10
Célia Muller
Série Histoires, 2017-18
Encre de tatouage et pastels secs sur papier
Vendu
# 12
Fritz Bornstück Herr Euler, 2020 Relief sur céramique émaillée
36 x 27 x 5 cm – Vendu
# 13
Fritz Bornstück  Alter Stützpunkt, 2019-21
Huile sur toile de lin
100 x 70 cm  Prix : 5 000 euros
# 14
Jean-Michel Fauquet  Sans titre, 2010
Tirage argentique sur papier baryté réhaussé
Vendu
# 15
Sacha Ketoff Wing, 2007 De la série des Animaux momifiés
Emboîtage, or    33 x 31 cm
vendu
# 16
Oro, 1993
Or et graphite sur papier 197 x 190 cm
Prix : 11 000 Euros
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
 Vue d’exposition Donnez-nous des ailes – Courtesy Rebecca Fanuele
# 17
Myriam Mihindou
Pyxide, 2015
Technique mixte sur papier
70 x 100 cm
Prix: 5 800 Euros
# 18
Myriam Mihindou
Imago Mundi, 2015
Technique mixte sur papier
70 x 100 cm
Prix: 5 800 Euros
# 19
Jean-Michel Alberola
L’érosion est aéroplane, 2020
Huile sur toile
22 x 16 cm
Prix : 9 000 Euros
# 20
Sacha Ketoff
Icare
De la série des O.U.M (Oiseau Urbain Malchanceux)
Aquarelle sur papier
50 x 65 cm
Prix : 3 200 Euros
# 21
Sacha Ketoff
U2, 1993
Aquarelle sur papier
35 x 50,5 cm
Prix : 2 800 Euros
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
# 22
Macon & Lesquoy
Arbre Nocturne 55 x 35 cm
Prix : 1 500 Euros
# 23
Macon & Lesquoy
Broches BB Ailes
Prix: 40 Euros

Viewing Room – Donnez-nous des ailes2021-03-31T16:31:30+02:00

Viewing Room – Yesmine Ben Khelil

YESMINE BEN KHELIL Tout devient rose, là-bas, au crépuscule 06.11.2020 - 09.01.2021

« Tout devient rose, là-bas, au crépuscule » prend naissance dans certains passages du récit de voyage de Maupassant La vie errante et plus particulièrement dans ces toutes dernières lignes :

Sur cette terre amollissante et tiède, si captivante que la légende des Lotophages y est née sur l’ile de Djerba, l’air y est plus savoureux que partout, le soleil plus chaud, le jour plus clair, mais le cœur ne sait pas aimer. Les femmes belles et ardentes, sont ignorantes de nos tendresses. Leur âme simple reste étrangère aux émotions sentimentales, et leurs baisers, dit-on, n’enfantent point le rêve.

L’auteur commence par exprimer sa lassitude de Paris, son dégoût pour la Tour Eiffel, qui vient tout juste d’être installée. Il décide de voyager jusqu’à Kairouan en passant par l’Italie, la Sicile, l’Algérie puis la Tunisie qu’il traverse du nord jusqu’au sud.

La vie errante raconte ce voyage, comme le passage d’un monde à un autre, un monde moderne et lugubre, antagoniste à un monde primitif et lumineux. Maupassant y recherche l’exotisme et son récit en est teinté. S’il décèle quelque chose de vrai, une émotion juste, lorsqu’il parle de la lumière du crépuscule, de toutes les nuances de roses dans le ciel ou de la nature du paysage, à l’opposé, ses observations sur les individus sont imprégnées des préjugés racistes, typiques de son époque. Finalement, ces paysages si merveilleusement décrits, laissent une impression de paradis vénéneux.

Un contraste se fait entre un paysage qui semble satisfaire ses attentes d’exotisme, et des femmes qui se révèlent très éloignées de l’idée qu’il s’en faisait. À partir de ce sentiment de déception, j’ai imaginé qu’un autre récit pouvait naître.

Si les baisers de ces femmes n’enfantaient pas le rêve, peut-être savaient ils enfanter autre chose ?

À travers les dessins, les morceaux d’images, les bribes d’objets et de phrases, une histoire prend forme. Celle de femmes liées au soleil, à la lumière, et au ciel du crépuscule par un pouvoir surnaturel. Infusées par les rayons du soleil couchant, elles voyagent dans le temps, traversent les époques et se métamorphosent jusqu’à devenir des sortes de divinités, à la fois protectrices, menaçantes et imprévisibles. D’apparence inoffensive, elles agiraient ainsi, secrètement sur le mouvement du monde.

Dans la continuité du projet New Flesh (Nouvelle Chair), j’ai abordé le récit de Maupassant en sondant les images relatives à la culture dont je suis issue, de mettre en évidence les transformations qui l’agitent, les fantômes qui hantent ses représentations.

Yesmine Ben Khelil

# 1
Femme du crépuscule 1, 2020
Collage et aquarelle sur papier  41 x 31 cm
Prix : 1400 Euros
# 2
Femme du crépuscule 2, 2020
Collage et aquarelle sur papier  41 x 31 cm
Prix : 1400 Euros
# 3
Femme du crépuscule 3, 2020
Collage et aquarelle sur papier 41 x 31 cm
Prix : 1400 Euros
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
Vue d’exposition
Voir ci-dessous # 9  &  #10
# 4
La sensation du soir est profonde, 2020
Pastel à l’huile sur papier kraft   267 x 100 cm
Prix : 2800 Euros
#5
L’histoire du Maghreb, un essai de synthèse, 2020
Graphite sur papier   18 x 21,8 cm
Prix : 850 Euros
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
#6
Tout devient rose 3, 2020
Aquarelle sur papier
20,5 x 13,8 cm
Prix : 1000 Euros
# 7
Tout devient rose 2, 2020
Collage et aquarelle sur papier
16,4 x 16,4 cm
Vendu
# 8
Femme soleil couchant, 2020
Collage et aquarelle sur papier
15 x 10,5 cm
Vendu
# 9
J’ai quelque chose à te dire 1, 2020
Collage et aquarelle sur papier    33 x 31 cm
Prix : 1100 Euros
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
 # 10
J’ai quelque chose à te dire 3, 2020
Collage et aquarelle intégrés dans un livre  18 x 11 x 1,5 cm
Prix : 1350 Euros
# 11
Sans titre, 2020
Mine de graphite, crayons de couleurs et collage sur papier
20,2 x 11,6 cm
Vendu
# 12
Sans titre, 2020
Mine de graphite, crayons de couleur et collage sur papier
18,6 x 13 cm
Prix : 1000 Euros
# 13
Un soleil féroce, une plaque molle et bleuâtre, 2020
Page découpée
27 x 17,5 cm
Prix : 1100 Euros
# 14
Un pays clair et chaud, un pays jaune, 2020
Page découpée
27 x 17,5 cm
Prix : 1100 Euros
# 15
Je pousserais des cris de délire noyé dans la roseur illimitée du monde, 2020
Page découpée   27 x 17,5 cm
Prix : 1100 Euros
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7
# 16
Tout devient rose 5, 2020
Collage et aquarelle sur papier   41 x 31 cm
Prix : 1200 Euros
# 17
Tout devient rose 1, 2020
Collage et aquarelle sur papier   17,3 x 23,5 cm
Prix : 1200 Euros
« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7

« Tout devient rose, là-bas, au crépuscule »…

« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7

Actualités

Salammbô

A l’occasion du bicentenaire Flaubert.

Musée des Beaux-Arts de Rouen , (23.04.2021 – 19.09.2021 )

Mucem, Marseille (20.10.2021 – 21.02.2022)

# 18
Soleil couchant 1, 2020
Peinture à l’huile sur morceau de mur   15 x 11 x 2,5 cm
Prix : 1250 Euros

YESMINE BEN KHELIL

Née en 1986 à Tunis
Vit et travaille à Tunis, Tunisie

Expositions personnelles

2016 History of haunting, L’escalier B, Bordeaux, France
2015 The Universe is Expanding, Selma Feriani Gallery, Tunis, Tunisia Group Exhibitions

Expositions collectives

2020 La Ligne Rouge. Chapitre 4, Galerie Maïa Muller
2019-20 Cut & Paste. Chapitre 2, Galerie Maïa Muller
2019 Climbing through the Tide, B7L9, Tunis; Commissariat : Basak Senova
2018 Cosmopolis #1.5 : Enlarged Intelligence, Centre Pompidou, The Mao Jihong Arts
Foundation Chengdu, Chine
2018 Gorgi pluriel, Palais kheireddine, Musée de la ville de Tunis, Tunisia; Commissariat
Meriem Bouderbala
2018 Jaou Tunis, Kamel Lazaar Foundation « Hwé pavilion »; Commissariat : Aziza Harmel
2018 The black Sphinx. From Morocco to Madagascar II, Primo Marella Gallery, Milan
2018 1 :54 Marrakech, Primo Marella Gallery, Morocco
2017 The black sphinx. From Morocco to Madagascar, Primo Marella Gallery, Milan
2017 Le jour qui vient, La galerie des galeries, Paris, France; Commissariat : Marie Ann Yemsi
2016 – Historicode scarcity and supply – 3rd Nanjing International Festival, Baijia Lake
Museum, Chine ; Commissariat : Lu Peng et Letizia Ragaglia
2016 3ajel / Le temps réel, exposition Talan, Tunis; Commissariat : Aicha Gorgi et Marc Monsallier
2016 Reenchantement , Biennale de Dakar, Senegal; Commissariat Simon Njami
2016 Effervescence – Institut des cultures d’Islam, Paris, France; Commissariat : Michket Krifa
2016 DDessin, La petite collection, Espace CO2, Paris, France
2015 Réminescences, Exposition Talan, Tunis, Tunisie
2014 Turbulence, Project Imago Mundi. Luciano Benetton Collection, Italie
2014 Portrait Redux, Selma Feriani Gallery, Sidi Bou Said, Tunisie
2013 Portraits, Selma Feriani Gallery, Londres, Angleterre
2012 Arab Springs, 9ème Rencontres de Bamako, Mali

Publications

La sfinge nera, dal Marocco al Madagascar. Primo Marella Gallery, 2017.
Le jour qui vient, Galerie des galeries/ Galeries Lafayette, Bernard Chauveau édition, 2017.
Effervescence, institut des cultures d’islam, 2016.
3ajel / le temps reel, Exposition TALAN, 2016.
Reminiscence, Exposition TALAN, 2015.
Turbulences- Contemporary Artists from Tunisia, Imago Mundi, Luciano Benetton

« Avec l’utilisation de papiers trempés dans du thé au citron ou des infusions d’hibiscus, différentes sortes de sels et de sables, comme ailleurs la sueur et les larmes, c’est principalement un univers liquide qu’elle évoque. Flux, coulures, courants et dispersions: une mécanique des fluides qui concerne aussi bien la géophysique que le corps humain. Les draps boursouflés renvoient à des limons de fonds de rivière, les coutures forment des veines ou des scarifications, les poches de sable s’apparentent à des reins. »
« C’est cette profonde humilité qui caractérise son travail. Une humilité d’ailleurs prise dans son sens étymologique, dérivée de l’humus, la terre. une expérience de corps à corps, entre le sien et celui de l’oeuvre, qui passe par un processus d’immersion. »
Guillaume Désanges, journal de la Verrière n°30, Caresser toutes les courbes de l’existence, Exposition Myriam Mihindou EPIDERME, Fondation d’entreprise Hermès, Bruxelles, 2022, p.6-7

Correspondance avec l’artiste

Tu présentais pour la première fois à la galerie dans le cadre d’une exposition collective intitulée Cut & Paste, en Novembre 2020, plusieurs oeuvres faisant référence à Salammbô de Flaubert, sous le titre d’ « O Tanit, tu m’aimes n’est-ce pas? ».
Dans ta nouvelle série inspirée de Maupassant il semblerait tu as conservé cette figure de déesse, comment a-t-elle évolué ?

Avec Salammbô ce qui m’intéressait c’était, d’une part « l’exotisation » de Carthage et d’autre part, la confusion qui existe en Tunisie, entre le récit de fiction de Flaubert et l’histoire réel de Carthage. Dans l’imaginaire tunisien, Salammbô est un personnage de l’histoire punique, alors qu’il s’agit d’une héroïne fictive de la fin du XIXe siècle, que Flaubert a imaginé en s’inspirant de plusieurs figures féminines, un mélange d’Ève, de danseuses orientales et de déesses puniques. Sans vraiment m’en apercevoir, c’est ce passage de la fiction à la réalité, de la réalité au mythe, que j’ai en quelque sorte ré-appliqué dans cette nouvelle série. Avec cette même idée de traiter des personnages, du début du XXe ou contemporains, réels ou imaginaires, comme des idoles énigmatiques qu’on aurait retrouvées dans des fouilles.

Parmi les artistes qui ont pu te marquer, y a-t-il une zone d’influence surréaliste qui agit sur ton travail, je pense notamment aux collages de Max Ernst (Une semaine de bonté), et aux poètes, écrivains, avec Eluard (Rose),  Bataille (L’oeil) ? Où la couleur rose a une place particulière.

Oui, involontairement, les collages de Max Ernst m’ont certainement marquée, mais pour cette série, ce sont des artistes surréalistes, comme Leonor Fini et Dorothea Tanning qui m’ont inspirée. Georges Bataille a aussi une influence sur mon travail, il y a chez lui, cette idée ou cette conscience, que nous ne sommes plus dans le processus historique, mais dans l’insignifiance et que de cette insignifiance pourrait jaillir de la subversion, qui serait une forme de résistance. Je ne sais pas si ça se ressent dans ce que je fais, mais c’est quelque chose auquel je pense beaucoup.

Dans ton processus de création, agis-tu avec le récit littéraire en premier lieu, la fouille (que l’on retrouve dans Treasure of the Bardo National Museum et tes collectes), comment construis-tu l’image ?

En réalité, je suis dans une recherche permanente, je ne hiérarchise pas ce que je trouve, donc chaque fois que je tombe sur une image, un texte, un objet, un son ou une phrase qui m’interpelle, je mets de côté. Chacun de ces éléments me renvoie, eux-mêmes, vers autre chose, en fait c’est un processus infini. Ensuite, le moment où je construis l’image, c’est là où je crée des liens entre les différents éléments, mais je ne saurais pas vraiment expliquer comment, c’est souvent très instinctif.

Comment procèdes-tu à l’atelier, comment organises-tu ton travail ?

Je n’organise pas vraiment mon travail, c’est assez compliqué pour moi, d’expliquer la manière dont je procède. J’essaye de disposer tout ce que j’ai collecté devant moi, et au fur et à mesure que j’avance, j’introduis certains éléments. En général, je commence par réaliser une première idée, et c’est en la réalisant, que d’autres me viennent à l’esprit, ensuite je garde ce qui me paraît « fonctionner » le plus. La plupart du temps, je commence par des petits formats, qui me mènent vers des plus grands, par des collages qui me mènent vers des dessins, puis vers des objets, ou inversement, je passe d’un medium à l’autre, toujours dans l’idée de tisser des liens.

Viewing Room – Yesmine Ben Khelil2021-02-16T15:43:24+01:00

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A garment, a pin, a seam, a shield  – Exposition collective

Myriam Mihindou, Liz Magor, Joanna Piotrowska, Vivian Lynn, Gray Wielebinsk

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Partenaires particulaire – Myriam Mihindou 

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15ème Biennale de Gwangju

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Myriam Mihindou | FINANCIAL TIMES

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Myriam Mihindou

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Myriam Mihindou IVRESSE 27/10/2018 - 16/01/2019
[/vc_column_text][/vc_column][/vc_row][vc_row css= ».vc_custom_1604708420833{margin-top: 80px !important;margin-right: 10% !important;margin-left: 10% !important;} »][vc_column][vc_row_inner][vc_column_inner width= »1/2″][vc_single_image image= »4970″ img_size= »full »][/vc_column_inner][vc_column_inner width= »1/2″][vc_column_text]

MYRIAM MIHINDOU

En linguistique, l’étymologie consiste à chercher et à comprendre les racines d’un mot, à révéler aussi le rapport qui existe entre le son (l’énonciation) et le mot (le signifiant). Cette association a longtemps été vécue comme un trauma par Myriam Mihindou. Depuis plusieurs années, l’artiste s’est immergée dans une recherche étymologique pour «faire monter ma fleur de sel» et parvenir à identifier les choses, à dépasser les frontières, à poser des images et des représentations. Dès son enfance, elle est fascinée par les dictionnaires et les encyclopédies. Elle dévore notamment les ouvrages médicaux de sa mère alors directrice d’un hôpital. À travers la lecture et l’observation des planches  anatomiques, elle découvre le corps humain dans toute sa splendeur, elle  apprend à connaître les maladies et les microbes.[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner][vc_column_text]

L’oeuvre de Myriam Mihindou ne connaît aucune  frontière, au sens propre comme au figuré. Du saut en  hauteur à l’architecture, en passant par l’école des beaux arts de Bordeaux, sa formation déploie plusieurs espaces d’expression.

—Julie Crenn
© Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

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La performance, comprise comme une pratique où le  corps est à la fois l’outil et l’écran d’une pensée, peut être  envisagée comme le fil conducteur d’une création  artistique cathartique.

—Julie Crenn
© Archives of Women Artists, Research and Exhibitions

[/vc_column_text][/vc_column_inner][/vc_row_inner][/vc_column][/vc_row][vc_row css= ».vc_custom_1604763097806{padding-right: 10% !important;padding-left: 10% !important;background-color: #191919 !important;} »][vc_column][vc_video link= »https://www.youtube.com/watch?v=jJ9ful6qkp4″ align= »center » css= ».vc_custom_1604709832453{border-top-width: 2px !important;border-right-width: 2px !important;border-bottom-width: 2px !important;border-left-width: 2px !important;background-color: #828282 !important;border-left-color: #ffffff !important;border-right-color: #ffffff !important;border-top-color: #ffffff !important;border-bottom-color: #ffffff !important;border-radius: 2px !important;} »][/vc_column][/vc_row][vc_row css= ».vc_custom_1604763544648{margin-top: 50px !important;margin-right: 10% !important;margin-bottom: 100px !important;margin-left: 10% !important;} » el_id= »contact »][vc_column width= »1/3″][vc_single_image image= »4984″ img_size= »large » alignment= »center »][vc_column_text]

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Myriam Mihindou2020-11-10T15:49:53+01:00

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